ミュンヘン編最終回です。
- 9/26/2025: Oper Frankfurt / Simone Di Felice
プッチーニ：『マノン・レスコー』
『マノン・レスコー』はプレヴォの原作とマスネ版のオペラを観ていたのと、妻がアマチュア団体でやっていたので興味を持ち、フランクフルトに旅行がてら観てきた。音楽はプッチーニだけあってやはり（有名な間奏曲をはじめ）非常にいいのだが、名場面をかいつまんだ構成になっている台本がちょっと物足りない感は否めなかった（特に、結局マノンがデグリュを愛するようになった共同生活の場面−−マスネ版では最初の感情的なピークになっている誘拐のシーン−−がまるまる端折られて１幕と２幕の間に追いやられている所）。フランクフルトのオペラは数年連続でドイツの批評家団体の「今年のオペラハウス」に選ばれているだけあって制作チームが優秀なのだろうか、演出はスタイリッシュな現代読み替えでよかった（舞台中央にどでかいLOVEという文字が最初から最後までそびえている）。劇場は戦後のモダニズム建築で、メトロポリタンとかに近い趣を感じたが、シャンデリア付きの宮廷劇場に慣れてしまった身からするとやや殺風景に感じた（フランクフルトらしいと言えばそう）。
フランクフルトオペラの向いにはヨーロッパ中央銀行の馬鹿でかいユーロサインのオブジェがある。アルテ・オーパーという昔のオペラの建物（空襲にあって、戦後だいぶしてから再建された）もあるけれど、そちらはポピュラー音楽とかのコンサートにもっぱら使われている模様。 - 10/7/2025: 第19回ショパン国際ピアノ・コンクール 一次審査（朝の部）
Yuya Nishimoto（日本）
夜想曲 ハ短調 作品48-1
ワルツ 変イ長調 作品34-1
バラード ヘ長調 作品38
練習曲 イ短調 作品25-11
Vincent Ong（マレーシア）
夜想曲 ホ長調 作品62-2
練習曲 イ短調 作品10-2
幻想曲 ヘ短調 作品49
ワルツ 変イ長調 作品42
Arisa Onoda（日本）
夜想曲 ハ短調 作品48-1
練習曲 ロ短調 作品25-10
ワルツ 変イ長調 作品42
バラード ト短調 作品23
Pitor Pawlak（ポーランド）
ワルツ 変ホ長調 作品18
練習曲 嬰ト短調 作品25-6
夜想曲 ハ短調 作品48-1
幻想曲 ヘ短調 作品49
Yehuda Prokopowicz（ポーランド）
夜想曲 嬰ヘ短調 作品48-2
練習曲 イ短調 作品25-11
ワルツ 変イ長調 作品42
幻想曲 ヘ短調 作品49
研究室のポーランド人学生が帰省のついでにワルシャワを案内してくれるというので、2泊3日でワルシャワに行ってきたのだが、あいにく彼が当日体調不良で来られなくなってしまった。時間を持て余してしまった上、散歩にもいまいちな天気だったので、雨宿りも兼ねて急遽ショパンコンクールの当日券列に並んでみたが、2時間半かけてホールに入ったころにはすでに4人目の奏者になっていた。
天気がイマイチなワルシャワ。
姓のアルファベット順に演奏するので、日によってはずっと中国人のゾーン（XYZ）や中・韓の李さんが大集合するゾーン（L）などがあるのだが、この日の朝（N-P）は日本人とポーランド人が多かった（聴く方も日本人が異常に多く、列に並んでいる間常に日本語が聴こえてきた）。
中継でお馴染みのフィルハーモニーホール。録音だとわからないが古いタイプのシューボックスで残響が長いので音の多いエチュードは後ろで聴いていると割とよくわからないみたいなことがある。
自分の聴けた日本勢二人は、ちょっと空気に飲まれてしまっていたというか、緊張しながら弾いているのが伝わってきてしまったのが残念だった（特にワルツ）。Onodaさんのノクターンとかは、よく考えられている感じがして滑り出し好調だったのだが、ワルツの途中でコケてからうまく立ち直れなかったのが可哀想だった。マレーシアのOngは逆にかなり泰然自若としていて、聴衆が静まり返る前に（ほとんど予備動作なしで！）弾き始めることで、逆説的に注意をつかむことに成功していた。タッパがない（というかめちゃくちゃ背が低い）だけに、ffの迫力みたいなところはわりと地味なのだけれど、語りかけるようにしっとり弾くところがうまく（特にノクターン）、選曲やワルツをアウトロ的に配置した独特の曲順など、その強みを意識的に活かす戦略を感じた。Ongととにかく対照的だったのがポーランド勢一人目のPawlakで、彼はまずニコニコしながら小走りで登場すると、あの華やかなワルツ1番を実に楽しそうに弾きはじめ、何かそこにはホームゲームの余裕というか、見知った観客に向けて弾いている気楽さみたいなものが感じられた。観客もそれに呼応して、（アジア人が6人続いた後にやっと）地元のヒーローが登場した！というような興奮が漂い、ワルツの終わりに拍手を我慢するのがやっとの風であった。彼はとにかく背が高く、アゴーギグなどもちょっと大袈裟すぎるぐらいにやるタイプで、ミスタッチとかも全然するのだけれど、もっと大きい構造での盛り上げが上手いので、そういうことは本人も気にしないし、客にも気にさせない説得力みたいなものがあった。最後のProkopowiczは若干19歳らしいが落ち着いていて、しっかりしたテクニックがあり、特にsubito pへの場面転換みたいなところが特にうまかった。今日チェックしたところ観客席での印象どおりやはりOng、Pawlak、Prokopowiczの3人が一次を通過したようだった。
そんなわけで、それほど真面目にチェックしていたわけでもなかったショパンコンクールに予想外の形で現地参戦してしまい、これから目が離せなくなってしまった。二次では自分もレッスンでやった前奏曲もやるみたいなので、特に生で聴いた3人がどんな演奏をするのか楽しみだ。お土産に、ロゴ入りの帽子とワルツの楽譜を買ってきた。（追記）その後もショパンコンクールを断片的にYouTubeの中継で追いかけていたが、Ong, Pawlak, Prokopowiczの3人が3次審査に進出、Ongは5位入賞とかなり健闘していた。今後の活躍に期待。
ショパン博物館にあるショパンのピアノ。仕方がないけれど博物館は伝記的事実に関する展示なので、ショパンに対する理解が深まったかというと微妙。
帽子をかぶってご機嫌。 - 10/24/2025: Mathias Pintcher / MPhil
ベリオ：シンフォニア
ドビュッシー：管弦楽のための映像
めちゃくちゃ暇だったので当日にチケットを取って聴いてきた。ベリオ生誕100年の誕生日記念演奏会ということでちょっと割引になっていたのだが、さすがにみんな金曜の夕方にゴリゴリの現代音楽を聴きに来る気分にはならないのか思いの外空いていた。シンフォニアはイェールの（たしか学部）学生オケがスウィングルズを呼んでやっていたので、生で聴くのは2回目。今回は2列目に座ったので、ヴォーカルの人たちが目の前でレヴィ=ストロースを詠唱したり、"Keep Going!"を叫んだり、あるいは弦楽器が超絶技巧のソロをやったりしているのが間近で見れたのがかなり楽しかった。あと目玉の3楽章では引用楽句が空間的にいろいろな方向から聴こえてくるのが面白かった。管弦楽のための映像は個人的になんとなくとっつきにくく感じる曲。「イベリア」のコラージュっぽさとか、「春のロンド」で「版画」、”諸相”に引き続き「もう森へは行かない」を擦っているところとかを、ベリオの創作姿勢と呼応させているプログラムなのかな？という理解をした。 - 10/26/2025: Dimitri Jurowski / Julius Asal / Münchner Symphoniker
チャイコフスキー：『エフゲニー・オネーギン』よりポロネーズ
モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番
チャイコフスキー：交響曲第4番
地味に聴きに行ったことがなかったミュンヘン交響楽団。ディミトリはオペラの監督のウラジーミルと兄弟らしい。ピアノを弾いているところを間近で見れたらおもしろかろうと思ってまたも最前列の安い席で聴いてきたが、チャイコフスキーを聴くには近すぎた。アザルはスカルラッティとスクリャービンと即興を混ぜこぜにしたかなりコンセプチュアル
なアルバムを出している人というのは知っていて（K466をレッスンでやっていた時に聴いていた）、やっぱりカデンツァとかをかなり工夫してやっているという印象を受けた。ミュンヘンにしては携帯鳴らしてる人とか楽章間（あげくソリストアンコール[モンタギュー家とキャピュレット家]の中間部の入り！）で拍手している客が多く、聴きにきている層が違うのか？と不思議だった。 - 10/30/2025: Steinwayhaus am Maximilianplatz "Let's go Ultra" party
ラフマニノフ：2台ピアノのための組曲1番『幻想的絵画』
スタインウェイがベントレーとコラボして作った鍵盤・本体が真っ白/真っ黒の「ウルトラ」ピアノの販促パーティーでピアノの先生が演奏するというので招待を貰って聴いてきた。レールモントフやバイロンの詩にインスパイアされているらしく、ナイチンゲールの鳴き声や波や鐘の音の模倣をやっているところが多く、印象主義的な曲だった。階下のショールームでスタインウェイのピアノを色々触れて面白かったが、アップライトでも家が買えそうな値段がしたので目玉が飛び出るかと思った。
思ったより位置がわからなくなることはなさそうだけど、とにかく手垢が目立つ黒のピアノ。 - 11/14/2025: Staatsoper / Henrik Nanasi
ヴェルディ：『椿姫』
1年半前にも同演出で観た演目だが、METのサブスクで観た『マノン』が良かったLissette Oropesaがヴィオレッタを歌うというのでもう一度観に行った。Oropesaは調子が悪かったのかちょっと高音が不安なところが多かったのが残念ではあったが、2幕の別れ際のアリアとかはよくキャラクターがハマっていたように思った。歌唱面でダントツ盛り上がったのはSalsiのジェルモン（プロヴァンスの海と大地）だった。前も同じことを書いたが、演出に関して、やはり（たかが田舎の小貴族である）父ジェルモンが（パリで栄華を極めている）ヴィオレッタと相対するシーンはもうすこし腰が引けていないとおかしいと思ってしまう。あと今更ながらオケ、特に弦楽器がうまくてハッとさせられた。
秋のアジアツアーの様子がパネル展示してあった。 - 11/25/2025: Staatsoper / Antonino Fogliani
ドニゼッティ：『連隊の娘』
色々あってついにミュンヘンを離れる運びとなったので、最後に何か…ということでたまたまやっていた本作を観ることにした（本当はPretty Yendeがマリーを歌うはずだったのだがChelsea Zurflühによる代役になっていた）。『愛の妙薬』をさらに素朴にしたような感じで、深く考えずに楽しく見れるオペラだった。技巧的な高音がテノール・ソプラノに多いが安心して聴ける感じに仕上がっていた。オケは冒頭をはじめホルンのソロでいいと思ったところがちょこちょこあった。演出に関して、衣装はト書き通りのトラッドな路線になってたが、垂れ幕を使ったギミッキーな舞台装置（1幕の舞台であるチロル山中をプリントした大きな幕に、長方形の切り込みを入れると裏からマリーの連れ去られてゆく城のバルコニーが現れる・2幕では切り取られた長方形が風景画として城の中に飾ってあり、マリーを救出に来た連隊が絵を突き破って登場する）が面白かった。枝葉だが、入隊にあたってチロル人のトニオが「おまえの国になるバイエルンに乾杯！」というのを「まっぴらごめんだ！」とはねつけるシーンが客にややウケていた。これは（インスブルックまで遊びに行ったのに）よく知らなかったのだが、1805年にナポレオンがオーストリアを破ったことでチロル伯領がバイエルン王国に割譲され（プレスブルクの和約）、バイエルンがチロルの自治権を否定して徴兵制を敷いたためにチロル人はバイエルンを毛嫌いしていたらしい（にしてもバイエルン憎しでフランスに忠誠を誓うのはトンチンカンだが）。
北チロル、インスブルックの様子（25年9月）。
ついに工事が終わって歩行者フレンドリーになったマックスヨーゼフ広場。
そんなこんなで3年ちょっとにわたるミュンヘン滞在が終わってしまった。ヨーロッパで聴けた公演で、とりわけ印象に残ったのは、オケでいうと
- Shani/MPhil の幻想交響曲（22年9月）
- Grazinyte-Tyla/MPhil のマーラー2番（23年9月）
- Afkham/BRSO のシュミット4番（23年11月）
- Jarvi/MPhil のハンス・ロット（24年5月）
- Rattle/BRSO のブルックナー9番（24年11月）
オペラだと
- Koenigs/Staatsoper の『トリスタン』（23年7月）
- Lanzilotta/Staatsoper の『椿姫』（24年6月）
- Bolton/Wiener Staatsoper の『フィガロ』（24年9月）
- Karimov/Staatsoper の『乗船者』（24年11月）
- Dubrovsky/Gärntnerplatstheater の『アルチーナ』（25年2月）
あたりだと思う。いたく感動した、というわけではないけれど「珍しいものが見れて良かった」枠としては、『鼻』『ル・グラン・マカーブル』『死の都』『ダナエの愛』、ベリオのシンフォニア、アダムズの自作自演などが挙げられると思う。心残りなのはバイロイトに行かなかったことと、結局最後までブロムシュテットが聴けなかったことです（日本にも来るけど）。
- 12/12/2025: NHKSO / Fabio Luisi / Eric Lu
ショパン：ピアノ協奏曲2番
ニールセン：交響曲第4番
ショパンコンクールで優勝したEric Luを招いたN響定期公演。コンチェルトの前奏の途中で地震があってびっくりした。Luはアーティキュレーションとかアゴーギグをかなり細かく弾き分けてていて芸が細かいという印象を受けた。ルイージはデンマークでシェフをやっていて全集を出しているだけあってニールセンにこだわりがあるのか知らないが、かなり速いテンポ設定ながらよくまとまっていてすごくいい演奏だと感じた。フルートの1番と、妙にソロの多いホルンの4番がよかった。
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